AI 이미지·디자인 판매로 자립하기 – 감성을 수익으로

미드저니와 Canva를 활용해 감성적인 AI 이미지를 제작·판매한 실험기. 7일 만에 10개의 상품을 등록하고, 감성을 수익으로 바꾼 디지털 자산화 과정과 결과를 공개한다.

그림을 그리지 않아도 디자이너가 되는 시대

출처:pixabay

 

몇 년 전까지만 해도 디자인은 ‘전문가의 영역’이었다.
포토샵을 배우고, 감각을 익히고, 수십 번의 수정 끝에야
하나의 결과물이 완성되곤 했다.

 

하지만 지금은 다르다.
AI 도구가 등장하면서 그림을 못 그리는 사람도 디자이너가 될 수 있는 시대가 열렸다.

 

미드저니(Midjourney), 캔바(Canva), Leonardo AI 같은 도구들은
단 몇 초 만에 감성적인 이미지를 완성한다.

 

그 이미지는 단순히 ‘그림’이 아니라, 팔리는 자산이 된다.

그래서 나는 이번 실험을 시작했다.

“AI 디자인을 직접 만들어 판매한다면,
진짜 수익으로 이어질 수 있을까?”

 

그 질문 하나가 이번 실험의 출발점이었다.

 

감성을 파는 디지털 자산 구조 만들기

AI에게 이렇게 물었다.

“AI 이미지로 돈을 벌 수 있는 방법을 구체적으로 알려줘.”

 

ChatGPT의 답은 이랬다.

 

AI 디자인 수익화 구조 5단계

AI 이미지 생성 (미드저니·Leonardo·Canva)
보정·편집 (Canva, Photoshop)
디지털 자산 등록 (Etsy, Adobe Stock, 크몽)
메타데이터·키워드 최적화
SNS·블로그 홍보

 

나는 그중 ‘디지털 감성 포스터 이미지 판매’로 방향을 정했다.

• 제작 진입장벽 낮음
• 꾸준한 수요 (홈 인테리어, 감성 포스터 등)
• 이미지 하나로 장기 판매 가능

목표는 7일 안에 10개의 AI 이미지 상품 등록이었다.

---

제작 단계 – AI가 만든 감성 이미지의 탄생

이미지를 만들기 위해 사용한 도구는 **미드저니(Midjourney)**였다.
내가 입력한 첫 프롬프트는 다음과 같았다.

“Calm minimalist morning coffee table with sunlight,
warm tones, cozy mood, cinematic photography style.”

 

단 15초 만에 4장의 감성적인 이미지가 완성됐다.
그 중 1장을 선택해 Canva에서 다음 작업을 진행했다.

• 색감 보정 (따뜻한 톤 강조)
• 문구 삽입 (“Take it slow.”)
• 해상도 업스케일 (프린트용 4K 품질)

AI 이미지가 하나의 디자인 포스터로 변신한 순간이었다.
직접 카메라를 들지 않아도,
감성이 ‘시각화’되는 놀라운 경험이었다.

 

이미지에서 상품으로

AI에게 이렇게 물었다.

“AI 이미지나 디자인을 판매할 수 있는 플랫폼을 알려줘.”

 

AI의 답변은 다음과 같았다.

플랫폼특징수수료장점

 

Etsy	글로벌 디지털 상품 마켓	약 10%	해외 고객 대상
Adobe Stock	전문가 이미지 스톡	약 30%	품질 신뢰도 높음
크몽 / 탈잉	국내 창작자 중심	20~30%	접근성 용이
Gumroad	개인 디지털 스토어	5~10%	자체 판매 가능

나는 Etsy + 블로그 자체 판매 구조를 병행했다.
AI에게 제품 설명문을 부탁했다.

“이 이미지를 감성적인 인테리어 포스터로 소개해줘.”
AI의 결과:
“햇살이 비치는 아침의 고요함을 담은 미니멀 감성 포스터입니다.
공간에 따뜻한 여유를 더해보세요.”

 

그 문장을 그대로 Etsy 상품 소개에 넣었고,
썸네일은 Canva로 간결하게 디자인했다.

---

첫 10개의 AI 이미지 판매

7일 동안 10개의 AI 이미지를 등록하고,
2주간의 판매 데이터를 기록했다.

항목수치비고

등록 상품 수	10개	AI 생성 이미지
판매 건수	17건	Etsy 기준
총 수익	92달러 (약 12만 원)	순수익 100%
제작 시간	총 15시간	하루 2시간씩 투자

첫 수익 알림을 받던 순간,
“그림 한 장이 나 대신 일한다”는 느낌이 들었다.

노동의 시간이 아닌 감성의 축적이 수익이 되는 구조였다.

---

반복 가능한 창작 루틴

AI로 이미지를 만들면
매번 새로운 감성을 만들어낼 수 있다.
그래서 ‘이미지 자동 제작 루틴’을 만들었다.

 

AI 이미지 제작 루틴 예시

• 월요일: ChatGPT로 주제 발상 (예: ‘느림’, ‘여름 오후’, ‘카페의 빛’)
• 화요일: Midjourney로 4개 이미지 생성
• 수요일: Canva에서 보정 & 문구 삽입
• 목요일: Etsy 업로드 + 키워드 최적화
• 금요일: 블로그에 상품 소개 포스트 작성

이 루틴 덕분에
매주 5~10개의 상품을 꾸준히 생산할 수 있었다.

AI 덕분에 창작이 ‘노력’이 아니라 ‘패턴’이 되었다.

---

기술이 감성을 대신할 수 있을까?

AI 이미지는 완벽했지만,
한 가지 부족한 게 있었다.

 

그건 감정의 결이었다.
AI가 만들어낸 이미지는 아름답지만,
그 안에 담긴 ‘이유’는 비어 있었다.

 

그래서 나는 AI에게 이렇게 물었다.

“이 이미지가 사람에게 어떤 감정을 줄까?”
AI의 답:
“평온함, 안정감, 그리고 잠시 멈춤의 감정.”

 

그 대답을 보고 알았다.
AI는 감정을 ‘이해’하진 못해도,
그 감정을 ‘표현’하는 방법은 알고 있다는 걸.

 

결국 디자이너의 역할은
감정을 불어넣는 일이라는 걸 다시 깨달았다.

---

감성을 기술 위에 얹을 때, 창작이 수익이 된다

AI는 이제 창작의 도구를 넘어,
감성을 수익으로 바꾸는 플랫폼이 되었다.

 

그림을 잘 못 그려도 괜찮다.
중요한 건 ‘감성을 해석하는 능력’이다.

AI가 형상을 만들고,
사람이 의미를 더하면,
그건 하나의 예술이자 비즈니스가 된다.

 

AI 시대의 디자이너는 손으로 그리는 사람이 아니라,
감정을 설계하는 사람이다.

 

이제 이미지 한 장이 단순한 그림이 아니라,
나의 감성과 기술이 함께 만든 디지털 자산이 되었다.

 

그리고 그 자산은 오늘도,
세상 어딘가에서 누군가의 벽 위에 걸리고 있다.